21 febrero 2017

El vestido hecho de filetes crudos de Lady Gaga

Qué es eso? ¿Un steak tartare gigante en el patio de butacas? ¿O es un carpaccio mutante quien ha subido a recoger el premio? Ahh no, es Lady Gaga con un vestido hecho de... ¿filetes crudos? Efectivamente. La última gala de los premios MTV ha servido para que la diva pop se supere a sí misma con un modelo que ha logrado lo que ningún artista había conseguido hasta ahora: eclipsarse a sí mismo. ¿A alguien le importa ya que la alumna aventajada de Madonna se llevase ocho de los 13 premios a los que estaba nominada? No, a pesar de haber batido un nuevo récord histórico, de lo único que se habla a día de hoy es de su diseño cárnico.


El autor del trajecito que ha desatado las iras de la asociación a favor de los derechos de los animales PETA y despertado la admiración de los amantes de la moda arty es el cuasi desconocido Franc Fernández, un modisto de origen argentino que se ha marcado el pelotazo de su carrera. Tras ver la sesión de fotos que la artista había hecho para el Vogue nipón con un bikini confeccionado con tiras de bacon, Fernández decidió llevar la idea más allá. Contactó con el carnicero de su familia en Los Angeles Valley y le pidió hasta 25 kilos de matahambres (unos largos filetes de la falda de la ternera, muy populares en Argentina para hacer rellenos). Con mucho cuidado, los grapó e hiló entre sí sobre un corpiño en una cámara frigorífica para evitar la descomposición de la carne y luego lo transportó en un frigorífico hasta la gala para que Lady Gaga pudiera cambiarse en uno de los descansos.

Pasado el susto inicial, han sido muchas las preguntas que han quedado en el aire: ¿Olía mal? Según Fernández, la cantante dijo que no: «Lo definió como un olor dulce». Pero en la carnicería Naturaca (Mercado de la Alameda de Osuna, Madrid), donde han preparado nuestro vestido de carne (ver columna de la derecha), creen que eso es imposible. «Más bien es hedor, no olor. Tiene un aroma similar a la humedad, es difícil de describir», nos explican (el rictus de Cher, que le entregó el premio, parece darle la razón).

Otra pregunta, ¿sangraba? «No, es una carne muy dura y sin vasos sanguíneos», prosiguen. Más, ¿era cómodo? Lady Gaga ha dicho que sí, pero lo ponemos en duda: si es capaz de andar sobre esas plataformas cualquier cosa puede resultarle cómoda. ¿Qué ha sido del innovador modelo? El propio diseñador no lo sabe, aunque cree que se habrá podrido ya: le ofrecieron disecarlo, pero no quiso.

Lo que está claro es que esta alta costura es para todos los bolsillos, con cinco matahambres uno puede hacerse un vestido con cola y sale por unos 45 euros. En tiempos de crisis, ¿se impondrá esta moda orgánica? A Lady Gaga ni le va ni le viene, tal y como ha dicho, tan sólo quería denunciar que no era un «trozo de carne». Pues muy bien.

EL TENDEDERO. Cada pieza pesa un poco más de un kilo, no sangra pero desprende un olor no muy agradable al ser una carne grasa.

EN EL PROBADOR. Uniendo las piezas con grapas, nuestro carnicero Alberto se ha confeccionado un traje con cola similar al de la diva.

POR QUÉ. LOC contactó con una carnicería para que nos diseñara un vestido similar. Lo hicieron con matahambres o filetes de falda.

14 febrero 2017

El amor desmedido por la moda

«Una gran historia de amor...». Ya me imaginaba yo, pensé, que algo le pasaba a Charo Izquierdo para estar tan bellamente exultante. «Una gran historia de amor -continuó- con la moda española». Vaya por Dios, yo que ya pensaba que tenía tela que cortar en la redacción. En el baño. Con la segunda capa de rouge Paloma Picasso. «Pues Charo Izquierdo, ayer en la fiesta que abre Cibeles, dijo, que yo la oí, y subidita a un estrado del Villa Magna, por cierto con un vestido en rojo ideal, que está viviendo el amor de su vida y, por eso, está así de estupenda. ¿Cómo os queda el ojo?», que una, ya que se pone, inventa, recrea, corta, pinta y colorea.


Pero nada. Que la directora de la revista reafirmaba su compromiso y el de su publicación con el diseño made in Spain y me quedaba yo con dos palmos de narices y sin un cotilleo tan suculento. Sea como fuere, cómo estaba de guapa la Izquierdo y qué buena boda ha hecho Andrés Aberasturi jr. que, mira tú por dónde, no me quedé yo con ganas de comedia romántica. Estaba radiante y eso que ayer todo fueron nervios en la inauguración del Ego, que él dirige, teniendo como espectadora de excepción a Doña Letizia. De Adolfo Domínguez. Que si tiene que dedicar el modisto gallego todos sus ingresos a una campaña mediática no le sale mejor.

Se lo tuve que decir a Pacho Castilla, mandamás de la firma, que una ya no se calla nada. «Hijo, ¿cómo ha sido?». «¡Cómo ha sido, Ana!», mirándonos a los ojos. No hacían falta más palabras. Ya estaba todo dicho. Que eso también nos pasaba a todas con Christian Louboutin y sus slippers de perlitas y motivos arapahoes. Que nos mirábamos, sonreíamos, señalábamos al zapato y/o stilletto que nos alzaba el gemelo y decíamos: congratulations. Que también estaba ya todo dicho o que ninguna hablamos ni inglés ni francés. Alaska sí. Charló sobre su gira, que esta chica vale un Potosí. Y Rossy de Palma, también. Como que llevaba un salón con la consabida suela rosa en toda la coronilla. Con tal zapatazo en la crisma, una puede hablar en bable si le sale de la blonda. Bibi, en cambio, se quedaba muda. Había tenido que medicarse porque el tacón que iba a ponerse de repente no le combinaba con el estilismo y «un drama así, de forma natural, ya sabes niña que no se pasa. Para algo está el trankimazín».

«¿Y Lomana? ¿Dónde se ha metido Lomana?». «A mí me ha dicho que tenía que descansar, que mañana tenía que estar fresca ante el estreno mundial del bolso que lleva su nombre». La que contestaba a la pregunta era servidora, que me las doy de lista. Pero Carmen estaba en Yo Dona como todo el que es alguien en Madrid y el mundo, pero es tal el gentío que mueve, que una ya no se puede ni acercar a la diva rubia. Me guarecí en los brazos de Miguel Marinero, siempre lo hago, como entre sus pieles en invierno, para sentir calor de hogar. También tuve oportunidad de hacerlo en los de Emiliano Suárez, que manos que engarzan brillantes bien pueden cobijar a una dama como moi.

Hasta pensé tirarme cual dama de las camelias a los pies de Jesús del Pozo para que me recogiera con su pashmina. Cuando una mujer se siente desvalida, siempre hay que apuntar alto, n'est-ce pas?

07 febrero 2017

Leyendas urbanas con regusto a cine negro

Que me gusta a mí una leyenda. Urbana. O no. De las perversas. Incluso morbosas. Maledicentes a fin de cuentas. De ésas, con regusto a cine negro. Como aquella que decía que Lana Turner fue descubierta como cajera en un Lidl -o lo que hubiera en el medio oeste americano-, y que tras convertirse en una luminaria y tener una hija con un gañán, ésta le pegó cuatro tiros y Lana, ejerciendo de madre coraje, dijo que había sido ella sin darse cuenta. Por eso, Cibeles me fascina más allá de su moqueta gris marengo, porque hay leyendas en las que nadie cree, que todo el mundo comenta y nadie publica... Salvo servidora.


Como Kenneth Anger y su Hollywood Babylone. Volúmenes I y II. Que si la escritora hubiera sido Carmen Lomana, tendría para tres, incluso para cuatro, que esta diva tiene anécdotas hasta dejarte exhausta. No te digo más que, tras verla en el stand,  cual Jesucristo multiplicando fans en vez de panes y peces, podría haber sido la V evangelista con su decálogo sobre la mujer extrasobresaliente.

Pero a lo que iba, que hay cosas que una ve y oye, como oye y ve Esperanza Gracia en las órbitas de los astros y las gasas de Victorio & Lucchino, que pasan inadvertidas ante los demás porque no aciertan a ver el halo de misterio que encierran. Místico. O barroco. Que por eso nadie vio a Mar García Vaquero. Porque la luz tostada de su hermana Begoña Trapote cegó los objetivos para con la mujer que gobierna el corazón del ex presidente Felipe González. Fortísimo. «Era Mar». «Qué va. Era una rubia. Punto», me replicaron. Y lo mismo, con Isabel Tocino y su pinza sujetándole su melena escandinava y leonina.

Todos estaban en otra cosa. En la evidencia. Véase en el postizo de Soraya y qué pena más grande. Y más rala. Para mí que, aceptar tales verdades, a la gente le da miedo. Creer en la presencia de Isabel Tocino en Ifema debe de ser para cualquier mortal tan inaudito como esperar a que Isabel Tenaille o Mari Cruz Soriano desfilaran en Ion Fiz cuando esa función se la reservaba el vasco a Raquel Sánchez Silva, que bien podía haberse ido a Pekín. En un express.

Luego, en cambio, te llega un Joaquín Torres que busca más que nadie ser realidad tangible, o sea, famoso, y tampoco te dan crédito. Porque aún no es mito. Ni siquiera bulo. Que ¿quién es? Pues el arquitecto que está construyendo el nido de amor de Pe, Ja y su bebé de cuatro meses y medio que no estaba aún engendrado hace dos. Y esto es un scoop en toda regla. Porque lo de las Five Destiny Child que pisaron el sábado la red carpet todo el mundo lo sabe ya. Five Baskets Wifes que relucían más que cinco urracas. ¿Y lo de las princesas kuwaities que de princesas nada, pero de tenderas de boutique, todo, qué? Pues eso, que leyendas a mí... Especialmente cuando la mía está en decadencia. De front row a la fila seis, como Chabeli. De niña a mujer. Y ahora casi reconozco a Nuria Fergó o a Tessa de Baviera por la coronilla más que por el perfil.

Menos mal que todavía quedan leyendas insondables: las piernas de Ágatha. Aunque más que una leyenda, esos dos muslos, esas dos rodillas, esas dos pantorrillas y esos dos tobillos son una verdad. Absoluta.

31 enero 2017

Música clásica para vendimiar

Como todos los años se ha celebrado el acto de la Vendimia Abierta, que sirve para conmemorar el desarrollo de una buena vendimia feliz y provechosa para todos aquellos que intervienen en la consecución de los vinos, empezando por los agricultores y viticultores, siguiendo por enólogos y finalizando con los bodegueros, embotelladores y comerciales de los vinos alicantinos.

El evento, promocionado por el Consejo Regulador de la Denominación de Origen de los Vinos de Alicante, y que estrena este año presidencia en la persona de Antonio Miguel Navarro, tuvo lugar ayer en un paraje entre viñas y laderas de monte, como es la finca que rodea las bodegas de Sierra Salinas, en Villena. El acto estuvo amenizado por el cuarteto de cuerda Kasiclásica que interpretó fragmentos de Albinioni, Vivaldi, Mozart, Bizet y Puccini, entre otros inmortales, elegidos por la soprano eldense Ana María Sánchez.


La cantante actuó como madrina de lujo en una carta absolutamente innovadora capaz de amenizar perfectamente el maridaje, esta vez de conocidísimas piezas de la música clásica, con vinos tan genuinamente nuestros como un moscatel blanco y seco, auditado por la mejor Primavera barroca; un rosado espléndido de color, acompasado por la cautivadora Flauta Mágica; un tinto monastrell que bailó en la copa a los sones de la ópera Carmen; y, claro está, un Casta Diva moscatel enmarcado en su homónima aria de Norma; acabando con el celebérrimo fondillón y la no menos famosa suite número tres de Bach.

Presidieron el acto junto al presidente de la DO Vinos de Alicante, la vicepresidenta de la diputación de Alicante, Mª Carmen Jiménez, la alcaldesa de Villena, Celia Lledó y la directora general de Comercialización de la Conselleria de Agricultura, Marta Valsangiacomo, quienes giraron visita a las modernas y minimalistas instalaciones de la bodega de la familia Castaño de Yecla, que ha optado por establecerse en tierras alicantinas para que sus vinos con denominación de origen Alicante puedan llevar el etiquetado con toda garantía y honestidad de procedencia.

El comentario general en los corrillos que fueron haciéndose tras la cata-audición era muy positivo respecto a que este año se pueda obtener una cosecha histórica, que por supuesto se calificaría de excelente, siempre y cuando el amenazante tiempo no dé al traste con las uvas que todavía queda por recoger, especialmente de las varietales más tardías cuya vendimia puede demorarse.

Ana María Sánchez. La soprano confesó que era una gran catadora de aguas hasta se aficionó al vino después de que Plácido Domingo le regalara un magnífico reserva la primera vez que cantó en Nueva York.

Francisco Amorós. Entre otras anécdotas de la jornada vitivinícola estuvo la ausencia del anterior presidente de la D. O. Alicante, quien no asistió al acto por encontrarse labrando a un kilómetro y medio.

24 enero 2017

Measha Brueggergosman la musa de la ópera

Llega a la cita precedida por una sonrisa impoluta, una cicatriz que le recuerda su operación de aneurisma de aorta y acompañada de un calor desmesurado. Suda sin parar. Ella prefiere sentarse al aire libre para descansar, su rostro es desconocido y todavía puede permitirse esos lujos. Creció al auspico del gospel y la música religiosa. Su primera apareción estelar fue en los Juegos Olímpicos de Vancouver cantando el himno de Canadá, desde entonces Measha Brueggergosman se ha paseado por los grandes teatros de ópera.


Pregunta.- ¿Qué le sedujo de este montaje?
Respuesta.- Adoro a Gérard Mortier, adoro su forma de trabajar, su forma de ver las cosas. Adoro España, intento trabajar aquí todo lo que puedo porque me encanta vuestra cultura, vuestra comida, vuestra forma de vivir, que es muy parecida a la zona en la que me crié en el este de Canadá. Elegir un trabajo es importante, pero para mí lo es más escoger el estilo de vida que puedo llevar en un momento dado.

P.- ¿Qué le parece el montaje de la Fura?
R.- Es una apuesta muy interesante, inteligente. Ellos trabajan en equipo y te hacen formar parte de él. Es una narrativa llevada al extremo y el público creo que va a disfrutar con ella. Las apuestas de La Fura son visionarias, tienen su propia opinión de cómo va a terminar la sociedad.

P.- Aquí abajo lo pasaremos bien Todo lo que puede desear un ser humano es no sufrir, sino hacer lo que le apetezca. Toda una oda al hedonismo.
R.- Lo que están diciendo es que todo es una mentira, una mentira preciosa porque pensamos que vivimos bien, pero realmente lo que hacemos es claudicar. Estamos maltratando la Tierra, produciendo miles de desperdicios, abusando de todo y esto tiene sus consecuencias.

P.- Mahagonny es una obra muy ligada a un tiempo que no es el nuestro, es una telaraña que envuelve la crisis económica, crisis de valores, codicia, egoísmo, explotación de los más débiles...
R.- Sí, es muy intemporal. Todo esto pulula por el escenario desde el principio.

P.- La obra la protagonizan parias de la sociedad, gente marginada y fuera de la ley, ¿cómo es Jenny?
R.- No creo que los personajes de Mahagonny seran parias, son víctimas de las circunstancias, víctimas de esta cultura moderna. Pero no todo está perdido, existe un lado positivo y otro negativo. Los personajes, en un momento dado, tienen que elegir y, en este caso, Jenny siempre se elige a sí misma, Es una prostituta a la que sólo le preocupa sobrevivir. Para ella el amor es un lujo. Le encantaría poder querer a Jim, pero no es factible.
P.- En su día se vio como una sátira que anunciaba la II Guerra del siglo XX, viendo las semejanzas en el sentido más negativo podríamos estar abocados a la III Guerra Mundial.

R.- Siempre estamos entre guerras, esperando la siguiente, porque siempre hay una guerra en el horizonte. Eso no significa que no exista el amor. La guerra forma parte del sentimiento humano y también de su ambición. Existimos porque nos matamos mutuamente. Trabajando en esta ópera siento que todo lo que representamos es un reflejo de la sociedad. Es cierto que vamos a matar, pero también vamos a amar, a disfrutar... es parte de nuestra existencia. No todo está perdido.
P.- ¿Por qué cree que algunos han tachado esta ópera de cabaré?
R.- Creo que el idioma ha sido asociado a formas populares de composición. En esta obra hay mucha influencia de la música americana de principios del siglo XX, soul, jazz, tonalidades de blues... Esto da la sensación de que nos encontramos ante una música muy casual, pero en el fondo es una ópera en toda regla. Respecto a considerar el cabaré algo menor, tengo que decir que mi primer álbum fue de cabaré y no es nada fácil. Viendo las exigencias sobre la voz, Mahagonny es una ópera.
P.- El público del Real tiene fama de ser bastante conservador, por favor intente seducirle y convencerle de que no se puede perder este montaje.

R.- Es mi debut en el Teatro Real. El mensaje de Mahagonny es difícil de escuchar, se centra en preguntas como: ¿quiénes somos?, ¿de dónde venimos? y ¿dónde vamos? Respecto a las voces, ambos repartos son estupendos y esto no es frecuente. La producción es muy emocionante, muy interesante, pero sin llegar a caer en un circo, que con algo de este estilo sería muy fácil hacerlo. La obra en sí es muy fuerte, contamos con la ventaja de que estamos ante un material estupendo. En definitiva, es un grandísimo espectáculo visual que merece la pena.

P.- ¿Qué espera usted del público?
R.- Sinceramente, sólo estoy haciendo mi trabajo.
P.- Comenzó a cantar en la iglesia de su pueblo, ha pasado de cantar en bodas a los grandes teatros, ¿será una diva o tendrá siempre los pies en el suelo?
R.- Si diva significa alguien que hace bien su trabajo, sí. Si quieres decir alguien difícil de tratar, no. Creo en el karma.
P.- ¿Qué significa el tatuaje de su brazo? Parece una chuleta.
R.- Son cosas sin las que no puedo vivir: Selfcontrol (autocontrol), wisdom (sabiduría), laughther (risa), truth (verdad) and forgiveness (perdón).
«Mi personaje es una prostituta que sólo se preocupa por sobrevivir»
«Para mí es importante elegir el estilo de vida que puedo llevar»

17 enero 2017

Futurama y su máquina del tiempo

Los superhéroes de los grandes estudios de Hollywood se lo han puesto duro este año, con un chorreo de presentaciones que desplegó en la calle la colas más largas que se recuerdan en el Comic Con, la feria de comics celebrada este verano en San Diego. Pero aun así las series más gamberras de la televisión americana, algunas ya de culto como Los Simpson, que esta noche inaugura en EEUU su 22ª temporada y en España se puede seguir a través de Antena 3, Nova y Fox, lograron público y en grandes cantidades para escuchar a sus creadores. El género está más vivo que nunca en Estados Unidos.

En San Diego estuvieron Seth McFarlane y Matt Groening, entre otros, en un salón hasta arriba de espectadores que han seguido durante años sus tiras cómicas animadas. McFarlane narró lo mal que lo pasó durante seis meses dibujando sin pausa para sacar adelante Padre de familia (en España emitida por La Sexta y Fox). La situación actual es distinta: se dio un baño de masas con ésa y la siguiente presentación, The Cleveland show.


De esta última, que este año entrará su segunda temporada en Fox (también se emite en Neox), se sabe que expondrá las carencias de Cleveland, el personaje principal de una familia afroamericana del pueblo ficticio de Stoolbend (Virginia), jugando al baloncesto con el presidente Obama, además de explicar que presentarán unos cuantos nuevos personajes y que «habrá un episodio en directo», aunque aún no está claro cómo funcionará ese experimento.

La otra cuestión es saber quién reemplazará a Cleveland tras su escisión de Padre de familia. «Tuve la idea, pero que todo el mundo odió, de que fuera Mr. T», dijo McFarlane entre risas y el júbilo del público, quien ni corto ni perezoso decidió obsequiar a la grada con su particular interpretación de Down syndrome girl (Chica con síndrome de Down), uno de los temas de la polémica Padre de familia.

Fue el acto de apertura de una nueva temporada para la serie ganadora de tres premios Emmy. McFarlane confirmó que Stewie emprenderá un viaje hacia el Polo Norte para intentar asesinar a Santa Claus, que Lois probará suerte en el mundo del porno y que Brian se convertirá en autor de un peculiar libro de autoayuda. No es la única de las producciones de este dibujante que ha cobrado fuerza en España: otra familia, aunque con un extraterrestre en lugar de un perro parlante entre sus miembros, se ve en España gracias a Neox y Fox: Padre made in USA.

Tras las ocurrencias de McFarlane, le llegó el turno a la legión de entusiastas de Groening, que aterrizó en San Diego con novedades para Los Simpson. De la mítica serie ya se sabe que habrá un salto hacia el futuro para mostrar a Homer y a Marge en una casa sin niños, ya emancipados y con ganas de regresar de visita al hogar paterno con sus propios vástagos. Toda una escena.

Además recibirán la visita del elenco del musical de Glee (en Neox y Fox)y de invitados especiales como Daniel Radcliffe, el protagonista de Harry Potter; de la diva de la decoración Martha Stewart; del doctor House, Hugh Laurie, y del mismísimo Mark Zuckerberg, creador de Facebook.

Pese al protagonismo de Burt y compañía, Groening le dedicó el tiempo necesario a su otra gamberrada, Futurama, una serie que nació hace 11 años y que desde entonces ha pasado por varios parones hasta recuperar intensidad con nuevos capítulos a través de Comedy Central, cadena estadonidense en la que también debutará, el próximo mes, la 14ª temporada de los irreverentes niños de South Park.

Groening, que lleva acudiendo al Comic Con desde 1977, no faltó a la cita para anunciar que el viejo profesor Farnsworth de Futurama se inventará una máquina del tiempo capaz de ir sólo hacia delante y que el romance entre Fry y Leela será uno de los temas recurrentes a lo largo de toda la temporada.

El millonario dibujante de Portland se mostró sorprendido por la cantidad de adeptos que aún tiene Futurama, emitida en España en Neox. «Cada año que vengo, veo a más gente con tatuajes de la serie. Es impresionante y el motivo por el que seguimos adelante». Más allá de las experiencias en DVD, en el horizonte aún ve posible el sueño de un largometraje en la gran pantalla, para contentar aún más a los fanáticos del asunto, cada vez más.

10 enero 2017

A la conquista del la del hielo

 «Lo que no sabían es que yo soy muy cabezón». Han transcurrido tres años desde que Iosu Feijoo llamó a las puertas del gobierno argentino y sus autoridades se las cerraron a cal y canto. Pero el montañero alavés siguió a la suyo, a lo erre que erre, respondiendo con una retahíla de alegaciones a las reiteradas negativas a conceder el permiso. Hacía ya tiempo que había fijado el objetivo de hollar dos montañas vírgenes de la ciudad de hielo y no admitía un no por respuesta. Así que el problema se redujo finalmente a «un acuerdo millonario».

Cuenta la leyenda que ya en 1820 buques foqueros de Buenos Aires y la Patagonia operaban en aguas antárticas. Pero no fue hasta principios del siglo XX cuando el doctor Otto Nordenskjöld partió desde Suecia rumbo al hielo virgen de la Antártida. El mismo embrujo que cautivó por aquel entonces al científico sueco es el que motiva ahora a la expedición alavesa a «hacer historia».


La expedición comandada por Iosu Feijoo, Oskar Palacios y José Antonio Estívariz partirá a la Antártida el próximo 6 de diciembre. El objetivo, coronar dos montañas de hielo a las que bautizarán con los nombres de Nueva Euskadi y Gasteiz-Araba «para dejar el sello de lo nuestro en la Antártida». Según el itinerario previsto, la expedición llegará a Ushuaya (Argentina) el día siguiente, y allí realizará las compras de alimentos de última hora. 

Ya por la noche, los montañeros se embarcarán en el rompehielos ruso Kapitan Dranitsyn, «el más grande y potente del mundo», como subrayó Feijoo. A bordo del rompehielos, atravesarán el estrecho de Drake, considerado como uno de los pasos marítimos más peligrosos del mundo. La expedición tardará tres días en cruzar la franja marítima para, el día 14, desembarcar en la base Comandante Brown. Desde ese punto, y ya con los esquís de travesía, «no tenemos ni perros ni motos ni cometas ni cosas raras», puntualizó Feijoo, arrastrarán los trineos mientras inician su aventura en la Antártida.

Los montañeros utilizarán un sistema de guiado GPS que complementarán con brújulas convencionales en su conquista de Tierra de Pálmer, en donde se ubican las dos montañas vírgenes que pretende escalar. Se trata de una franja montañosa de 4.400 metros de altura media. «La montaña será de hielo, pero también encontraremos algo de roca», indicó el montañero vitoriano.

La expedición confía en que «en dos días de intenso trabajo y progresión llegaremos a la base de nuestras montañas vírgenes». Dispondrán para ello nada menos que de 24 horas de luz, dado que en el verano antártico no existe la noche. «En dos días y medio llegaremos al campamento base. Deberemos sortear las grietas, pero como llevamos tantos kilos y sólo somos tres personas, tendremos que realizar varios porteos», explicó Feijoo. La expedición se apoyará en las coordenadas facilitadas por los rusos para visualizar la montaña virgen. Una vez reconocido el terreno, los montañeros abrirán dos rutas de escalada en una pared tapizada por el hielo. Será el momento de luchar contra glaciares y vendavales, que intentarán entorpecer el objetivo de la expedición alavesa. Tanto el diputado foral de Deportes, Pablo Mosquera, como el concejal del área, Antonio Sánchez, enfatizaron la hazaña de los montañeros y les desearon suerte en su intento por seguir la estela de Otto Nordenskjöld.